【讲座回顾】赵军 · 绘画中的诗性表现
“视觉之思”系列讲座（第五期）于2017年4月29日在光达美术馆成功举办。本次讲座由中国美术学院绘画艺术学院油画系副主任、具象表现工作室主任赵军博士主讲。赵军博士以“绘画中的诗性表现”为题，由现代艺术以来表现绘画的发展切入，分析了主体表现与诗性表现的关系。
赵军博士首先阐述了关于诗性表现的两方面的思考。一是摹仿问题：诗的本质的考察、艺术本源的回溯以及中国诗学“兴”的认识。二是当代艺术创作的个人的思想历程：从最初对国画的学习，到具象表现绘画对于当代艺术危机的反思，再到国外学术交流和博物馆游历的心灵转变。每一阶段的变化都是一次洗礼。这些经历使得他对同一事物的理解一直在改变和深化。
基于以上考虑，赵军博士特别提到了两个深切的体会：绘画，不仅是爱好、兴趣，更是一门学问，因而需要学术支撑。同时，艺术创作是一门“活到老，学到老”的学问。不同层次（年龄、身份、地域等）的理解会转换出愈加丰富的体悟。
《女人半身像》
安德烈·德朗
布面油画
65cm×54.5cm
1932-1933
光达美术馆
那么，究竟怎样理解“表现”？表现的内涵是什么？赵军博士指出，“表现”在理论上的理解和绘画上是不一样的，绘画上更在意的是语言背后的真谛。同一内容用绘画表达远比文字来的更加直接。
表现主义绘画的先驱是马蒂斯和德朗这两位野兽派创始人。作为法国（南欧）表现主义绘画的代表，马蒂斯和德朗的绘画体现了法国独有的优雅和贵气，还有一种有节制的理性和秩序感。而同为表现主义绘画的德国（北欧）青骑士和桥社，表现出来的却是一种悲剧性的深沉和原始的粗糙感。赵军博士认为，这种风格差异的形成，和两国的艺术传统以及长久以来的民族积淀有着很大的关系。
《小屋·南方的风景》
亨利·马蒂斯
布面油画
33.3cm×40.7cm
1918
光达美术馆
光达美术馆的学术脉络是具象表现绘画。但在现代艺术史上，更为人所知的是抽象表现主义：波洛克、罗斯科、赵无极、保罗·克利、德库宁……抽象派之所以能自成一派，就在于它突出了艺术主体的情感强度，还有强调“自我”表征等特性。可以说，抽象表现主义直接引起了关于“艺术终结论”的思考。随后，艺术开始走向观念化（杜尚）、社会化（博伊斯）、日常化（波普）和身体艺术化（行为）。
紧接着赵军博士提出了以下问题：在具象和抽象之间，是否还存在着一些不被人们所知的另一种形式或概念？这就要归咎于对艺术终结问题的思考。赵军博士讨论了以下几个方面：西方艺术的形而上传统、主体化的表现、具象表现绘画关于当代艺术危机的判断与选择、返回艺术本源的思考和诗的内涵。
《篮子里的水果》
安德烈·德朗
布面油画
32.5cm×39.5cm
1948-1950
光达美术馆
为什么人们开始“看不懂、听不懂”现当代艺术？赵军认为，存在两个可能的原因：一是西方艺术形而上传统-学术思想传统的漠视；二是世界的图像化和个人的主体化的趋势。对此，具象表现绘画提出了自己的判断和选择，倡导返归艺术本源的思考：艺术即摹仿、摹仿与米梅西斯、米梅西斯与诗（古希腊艺术）。而诗的追溯即是对艺术与存在关系的重新界定，艺术真理观的重新确立，意义（人的存在）的带出，同时也意味着“让其显现”地面对自然、“胜物而不伤物，以物观物”方式的重现。
古希腊人对于诗的界定与中国诗学有着异曲同工之妙。诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。“兴”的含义是：上举，盘旋，呼声，节奏。引申为：1、譬喻，美刺—比—讽刺与批判；2、触物起情，乘兴而为—诗性思维（方式）。“兴”发状态下，意、理、事、史、请、景皆融成诗。“忘我而达到‘我’的显现”——“存在”的可能（主体陶融）（忘我状态下的自然流露）。
只有在这样的思考背景下，我们才能理解何为“表现”，何为“诗性表现”。简单地说，诗性表现的特点是：1）不离开事物思考本质，不离开感觉表现真实；2）不逾矩的随心所欲（不离开事物来表现主体）。这是物、自然与人融合为一之真实。“表现”的拉丁文“expressus”恰恰就是“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
在讲座过程中，赵军博士列举了许多重要的艺术家和作品：被称为“意大利精神的现代表达”的莫兰迪、“通过直观视觉捕捉存在”的贾科梅蒂，被赋予了“神秘的存在”的德朗……三者各有不同，但都具有诗性表现的特点：不离开事物思考本质；不离开事物来表现主体；不离开感觉表现真实。总而言之，艺术是一种真理的实现：源于事物，基于真理，最终表现在画面上。
在提问环节，赵军博士与观众展开了更具针对性的讨论。关于绘画中的诗性表现，赵军博士和大家分享了大量的学术知识和博物馆游历感悟，使大家对绘画的诗性有了更加立体的认识。
审阅 赵军
