【讲座回顾】马静 · 无尽的追寻——贾科梅蒂艺术创作的阐释
2016年12月17日下午14:30，“视觉之思”系列讲座（第一期）“无尽的追寻——贾科梅蒂艺术创作的阐释”在光达美术馆成功举办。本次讲座邀请中国美术学院艺术现象学研究所马静博士主讲。马静的博士论文以贾科梅蒂为题，代表了国内贾科梅蒂艺术研究的最新进展。她的博士导师司徒立先生更是国内引介贾科梅蒂的第一人。在讲座中，马静博士基于自己对贾科梅蒂的理解，与大家分享了贾科梅蒂鲜为人知的生平经历，介绍了世界范围内对贾科梅蒂艺术的研究现状，并以视觉－空间－真实三个维度深度阐释了贾科梅蒂的艺术作品和价值。
贾科梅蒂是艺术史上继塞尚之后尤为切近艺术真理性的艺术家。他的雕塑、绘画及素描，都源自于他对事物的那种纯粹的观看。他的作品呈现给人典型的特色就是孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。讲座伊始，马静博士娓娓讲述了艺术家贾科梅蒂传奇的一生：他出生于瑞士，父亲是位印象派画家，从小接受着艺术熏陶的他，早在小时候贾科梅蒂已展露出非凡的绘画天赋，但在18、19岁时，他突然发现自己不会画了，这种困惑期持续到超现实主义时期，虽然他本人是对超现实主义持否定态度的，但他的这一时期的作品却是超现实主义的代表作品。
《工作中的贾克梅蒂》
艾利·洛塔摄
摄影
1944
在讲座中，马静博士向我们论述了贾科梅蒂的故乡、父母、弟弟、妻子和情人对他产生的不同影响。成年之后，他为了实现对艺术的追求，来到了当时的艺术中心巴黎。他选择雕塑作为他的主要创作领域，1935年之后，他就没日没夜的写生模特，在不断的抹去重来，一遍又一遍、一天又一天的纯粹直观的视觉观看中，随着时间的流逝，不断地切近真实。到他晚年，虽然他已经有了非常高的声誉和财富，但他始终没有改变他的生活方式。终其一生，他的所有作品都是在那简陋、狭小的像个临时避难所的画室里诞生的。
《贾克梅蒂在工作室画安妮塔》
萨宾·维斯
摄影
1954
接着，马静博士重点阐述了正在馆内展出的贾科梅蒂石版素描“无尽的巴黎”系列。“无尽”在法语中有不断循环和勇于刷新的动态的含义。这150幅素描作品是他晚年最后的作品。他意识到自己即将离开这个世界，巴黎是他所珍爱的城市，他试图把他生活中的点点滴滴保留在作品中。他的绘画强调回归事物的真实。正如他所说的：“真实比绘画更有价值。人比绘画更有价值。”他的绘画代表了他的观看方式，而这150幅中的每一幅都是他一次性未经修改创作完成的，与他的雕塑、油画作品不同，这是他艺术生涯中唯一看着不那么沉重，比较清新的作品。
《无尽的巴黎》
阿尔贝托·贾科梅蒂
石版画
42.2cm×32.2cm
1969 印制
光达美术馆
在提问环节，马静博士进一步向我们解释了贾科梅蒂所注重的空间的密度，他的画所具有的未完成性。贾克梅蒂不断地创作那些细长的人物雕塑以及草图式的素描和油画，几十年如一日。他完全沉浸在一个看似单调而没有色彩的世界之中，他的探索是那么执着，其专一几乎变得偏执。然而他越来越接近那个在他看来无法达到的目标⋯⋯他更在意的是空间，而空间与密度体现了实存与虚无的一种关系。他的画面有着一种向心力。
演讲结束之后，马静博士带领现场听众重新参观了此次“无尽的巴黎——贾科梅蒂最后作品展”。现场气氛融洽，反响热烈。通过马静博士的讲解，参观者对于贾科梅蒂的艺术有了更加深切的体会。
文 方丽君
