在场 PRÉSENCE之禾空间 / 2024年06月13日

策展人：柯梅燕（MYRIAM KRYGER）

之禾空间，巴黎第八区乔治五世大街35号

周一至周六，11点-19点

2024年6月14日-9月5日

开幕式：6月13日星期四

    1982年，司徒立成为首位在蓬皮杜中心展出的中国当代艺术家。2024年巴黎之禾空间《在场》展将司徒立的作品再度呈现给大众。本次展览展出的六件大幅作品，借自光达美术馆或私人收藏，其创作时间横跨1978年到 2023年。

    “偏爱待在暗处的光影大师”，展览策展人柯梅燕评价道。司徒立，1949年出生于广州，早年在杭州开启了绘画启蒙，1972年移居香港，深造绘画艺术，1975年定居巴黎。司徒立与巴黎艺术界的重量级人物建立了深厚的友谊，其中包括亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、雷蒙·马松（Raymond Mason）和森·山方（Sam Szafran）。森·山方教司徒立木炭画的技法，司徒立向森·山方介绍了绢本水彩画。司徒立全心倾注于艺术创作之中，其作品迅速得到同行认可。

    20世纪80年代，他的作品在克劳德·贝尔纳画廊展出，并数次在巴黎最负盛名的博物馆展出，包括大皇宫和蓬皮杜艺术中心。在阔别祖国多年之后，司徒立于1991年回到中国，并积极开展与中国美术学院的教研合作。“深受中国绘画传统和道教思想，以及艺术和哲学现代性的浸润, 司徒立融会贯通古今中西，形成了鲜明的个人风格。正如他的挚友布列松所说，司徒立游走于两种文化之间，摆脱了一切束缚。他的创作之旅激进而坚定，如同一场漫长的冥想，他追寻着一种美学，以诠释永恒变化中的存在，揭示事物在有形与无形、遮蔽与显现之间的无常变迁。从 “家居物事 ”系列木炭作品中光影如梦如幻的交融，到《走廊》等油画杰作，司徒立的创作无不透露出宁静与神秘、安详与怀疑的交织。贾科梅蒂曾说‘绘画的真谛在于存在与虚无之间’，这句话也同样适用于司徒立，这位孜孜不倦的”在场”之谜的探索者。”（策展人柯梅燕）

    开幕式（司徒立出席）：2024年6月13日星期四下午6时至晚上8时

在6月13日的展览开幕式上，塞努奇博物馆馆长易凯（Éric Lefebvre）先生和展览策展人柯梅燕（Myriam Kryger）女士将就中法艺术家职业发展轨迹的特点展开对谈。
       幽兰讲座：2024年6月19日星期三晚6时至7时汉学家和美学专家幽兰（Yolaine Escande）女士的讲座将于6月19日举行。届时司徒立先生也将出席。本场讲座将基于《在场》展览中的具体作品，讨论司徒立作品中呈现的艺术和美学，及该画家在中西绘画史中的地位。

在暗处的光影大师 

策展人柯梅燕 

    是否因为对司徒立来说，“作画”意味着“建立一个像大自然一样丰富而完整的世界”，因此他的作品剥离了一切叙事？ 

    是否正因其深厚的中国文学底蕴，司徒立方能如此浸润于西方哲学的现代性之中？ 

    是否因为他曾遭遇历史的风雨，所以他的创作才会散发出平静祥和的神秘气息？ 

    是否因为他聆听过世界的喧嚣，所以他的作品中才会奏响宁静的旋律？ 

    是否因为他曾身处人类无谓的骚动，所以一切人的踪影才从画面中消失无踪？ 

    是否因为他迅速获得了最负盛名的机构的肯定，所以他对荣誉避之唯恐不及？ 

    这些林林总总的问题让这位生活在中法之间的画家的作品和职业生涯都蒙上了一层神秘的光环。 

    司徒立，1949年出生于广州，1972年离开中国。正如所有被历史洪流裹挟的同龄人，那时的他，是一个饱经沧桑的年轻人。

    司徒立一生挚爱艺术，并将其视为终身的使命。在香港学习了三年艺术之后，他于1975年前往巴黎，追寻已逝偶像贾科梅蒂的足迹。正是在贾科梅蒂这位天才雕塑家的朋友们之间，司徒立建立起了新的艺术之家，其中亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、雷蒙·马松（Raymond Mason）和森·山方（Sam Szafran）对他的影响尤其深远。森·山方教司徒立木炭画技法，司徒立向森·山方介绍了丝绸水彩画。 

    司徒立的绘画极力追求中国古典传统中特有的情感，但他的呈现手法属于法国的具象表现，这源自于他的新朋友们带给他的影响，朋友们也让司徒立了解了欧洲现象学，尤其是海德格尔的思想。中西两种艺术流派滋养了他的艺术实践，也推动了他自20世纪90年代初回国后在杭州美院开展的艺术理论研究工作。 

    司徒立融合了道家思想、中国绘画和诗歌传统以及西方哲学和艺术的现代性，融会贯通古今中西，形成了鲜明的个人风格。他的创作之旅仿佛是一次漫长的冥想，一种美学的求索，即表现永恒变化中的存在，揭示事物在有形与无形、遮蔽与显现之间的无常。

    从 “家居物事 ”系列炭笔作品中光与影如梦如幻的交汇，到《走廊》等油画杰作，司徒立的创作无不透露出宁静与神秘、安详与怀疑的交织。贾科梅蒂曾说“绘画的真谛在于存在与虚无之间”，这句话也同样适用于司徒立，这位对“在场”之谜不懈追寻的探索者。

    展出的六件大幅作品借自光达美术馆馆藏和私人收藏，时间横跨1978年到2023年。风景、静物、室内装饰和物品，油画和炭笔，以及少许水彩画，司徒立一再重现相同的主题，使用相同的技法，以其贯穿始终的真情实意和不容妥协的态度，他踏上了一条极致的激变之路。司徒立不断观察周遭，不断放空自我，不断重复，他试图挖掘事物本质。他的绘画中虽不见人的身影，但人又无处不在。毕竟，我们从来都不是站在司徒立的画作的面前，而是立于其中。 

    在阔别法国画坛三十五年之后，希望《在场》能让我们重新发现这位伟大的光影大师。为了更好的走向光明，他选在立于暗处。 

    1949年出生于广州，1972年移居香港，1975年定居巴黎。1979年，司徒立在巴黎举办了第一次个人展览，并于1981年加入到具有传奇色彩的克劳德·伯纳德画廊（Galerie Claude Bernard）。之后他的作品不断地在欧洲和亚洲以个展和群展的方式在多家画廊和美术馆展出，特别是1982-83年蓬皮杜文化中心现代艺术博物馆的两次展览，使其成为第一位在巴黎著名机构展出的中国当代艺术家。 自1991年，他持续与中国美术学院，特别是该院的油画系进行非常积极的合作。2003年至2005年间，司徒立重要的个人展览先后在上海美术馆、广州美术馆（其故乡）、北京中国美术馆等五家国家级美术馆巡回展出。 自2001年起，司徒立担任中国美术学院博士生导师，2015年起，担任光达美术馆终身馆长。

关于策展人 

    柯梅燕是策展人与文化项目制作者，在艺术界拥有超过25年的专业经验。她曾在法国和亚洲担任过文化机构和外交领域高级职务, 如南京法语联盟创始主任、新德里法语联盟主任、法国国家试听研究学院传播与外事主任、法国驻上海总领事馆文化领事等等。她目前担任巴黎和上海ICICLE艺术空间的艺术文化顾问和策展人。 柯梅燕毕业于巴黎高师文学与人文专业，并获得法国国立东方语言学院汉学硕士学位。