光达美术馆

新闻

News

逾400幅素描精品力作告诉你——素描即意图，画素描就是用眼睛去思想中国美术学院 / 2017年10月13日

素描究竟是什么？

司徒立中午38°5－家居物事系列38.5 纸本木炭 156×116 2003

伴随着这样的思考，10月11日上午10时，「素描即意图——具象表现绘画素描展」在中国美术学院美术馆隆重开幕。展览呈现德朗、贾克梅蒂、阿里卡、雷蒙马松、森山方等大师的素描原作、司徒立先生的系列素描大作品以及中国美术学院具象表现绘画试点班和博士们的素描新作逾400幅，旨在通过素描作品来系统展示其历史的源流与发展的学术脉络。

中国美术学院党委书记钱晓芳，院长许江，原院长肖峰，副院长高世名，党委委员、组织人事（统战）部长应达伟，同济大学欧洲思想文化研究院院长、中国现象学专业委员会学术委员孙周兴教授，光达美术馆创始人陈火法，杭州信雅达董事长郭华强，中国美术学院客座教授、2014年中国政府友谊奖获得者司徒立及老教授们出席开幕式，各部门、教学单位负责人、师生以及各界新闻媒体的记者朋友们参加展览开幕仪式。

中国美术学院党委书记钱晓芳代表学院接受捐赠

开幕式上举行了捐赠仪式。司徒立教授向中国美术学院捐赠作品《朱砂素描·兰花》，陈火法先生向中国美术学院捐赠藏品：阿利卡《一篮水果》，中国美术学院党委书记钱晓芳代表学院接受捐赠，并分别颁发收藏证书。

许江、孙周兴、绘画艺术学院副院长井士剑、中国美术学院美术馆副馆长余旭红及司徒立教授先后于开幕式致辞。中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军教授主持开幕仪式。

院长许江致辞

孙周兴教授致辞

绘画艺术学院院长杨参军主持开幕式

绘画艺术学院副院长井士剑致辞

中国美术学院美术馆副馆长余旭红致辞

文化托命

——「素描即意图——具象表现绘画素描展」开幕致辞

许江

2017年10月11日

自1992年开始，至今凡二十五年，四分之一个世纪，司徒立先生几乎每年春秋二季，往返巴黎杭州之间。年年岁岁，劳燕远翔终不悔；春春秋秋，只身铁肩有担当。

这种候鸟式的往返，图什么？不图个人的饮食温饱，也不图一般艺者自我的生路。司徒先生是来教学，来传艺，更是来传播理想，一种关于绘画的学术理想。用他自己的话说，他的乡贤前辈林风眠先生建立了这所学校血脉中欧亚文化的联系，他的使命是要传承这种联系，注入新的活的血液，将之引向当代。

司徒先生为这所学校注入怎样的活的血液呢？

第一，司徒先生为学校绘画的当代思考带来一种前所未有的思想的清流。上个世纪90年代初，中国的绘画艺术界远不若今日这般清晰。一边是当代艺术扰动人心的激浪，另一边是艺术的东西方传统尚处模糊的体认，中国的青年画家们夹在两者之间，苦苦寻觅着出路。当此时，司徒经蔡亮等先生介绍来到美院，讲「观看」，讲「涂去重来」，讲贾科梅蒂、阿西加和德朗。司徒先生一方面宣讲具象表现方法论，揭示现代艺术的危机，另一方面介绍现象学和存在思想，将绘画之思在不偏离绘画的前提下指向人与物的是其所是的思考。司徒的思想通过前后几期试点班传递给大家，并且建立了中国艺术界最难能可贵的一种思想的识度。秉着这种识度，绘画进入艺者的哲思，与中国的哲学界展开有趣的对话，受到了孙周兴老师、陈嘉映老师等长期的关注和教诲。秉着这种识度，美院的具表绘画经过长期的思与行，氤氲而成一片生动的话语空间：从西方哲学新学，到中国的庄子；从欧洲寻找绘画遗失的秘密，到东方式隐与显的专注。前段时间重读司徒的几篇文章，尤让我感念这片话语空间的锐意。这种思想的识度和话语空间将绘画作为哲思的一种可见的实验方式，建构起一种纯粹直观、并不断追问着的视觉经验及其品质，让25年来几代艺者共享其激情与内涵，让国立艺专的「思想热」以当代的方式苏活，并呈现出独特的品质，备受中国艺坛的关注。

第二，司徒先生带来「图像时代绘画何为」的一种信念。互联网的数字图像时代，手机成为「第三只眼」，甚至还操控着人们的观看。在这样的情形下，乱流横生，很多学校的绘画教学已趋混乱。但国美没有乱，因为国美的绘画从具表这里，从司徒这里得到哲思的准备，得到关于「观看」的研究和反省的准备，并从绘画的研究与反省中返身而回，回返东方的根源因素，国美的绘画获得自信。直至今日，我都格外想念上世纪90年代中期的那一段岁月时光，那真是具表绘画的「蜜月」。每一年都盼着司徒从巴黎来，捎来「无尽巴黎」的最新讯息。那实质上是司徒吸入巴黎的清新和烟尘之后，经过思想的反刍而倾吐出来的东西。接着大家实践，在小莲庄，在试点班，没有功利，只有是其所是的苦觅；没有个私，只有具表学术的共同体。那种纯然的思与绘的快乐，成为共同信念的一部分。

第三，司徒先生带来了思与画两方面都坚持不懈的学术群体。今天的这个展览实质上就是这个学术群体的集结号。这个学术群体与国美的艺术本体之思的血脉相关，正是国美的血脉使我们得以气性相投，使得老一辈先生支持着我们、司徒与我们携手同心，因着心性的品质、因着思想的识度、因着某种根源的心神领会，形成这个时代难能可贵的学术群体，从上个世纪90年代中期以来，尤其是新世纪以来，举办诸多别开生面的绘画群展和富有质量的学术研讨活动。

司徒先生还与陈火法先生一道创立光达美术馆，建造具表绘画展览与研究的基地。这个学术群体以其饱满的思想品质，倡导绘画方向的实践类理论博士层次的教学和研究，并在全球范围内开风气之先。这次参展的同学们80%以上都是博士。正是在司徒的教导下，这些同学将实际经验上升为绘画创作论的研究。展览展出的是一条路，一条关于绘画的长路，有观看之道，有澄明之境，有寻觅之真。长路上，道境深远，思痕斑驳。前不久，他们中相当一部分的博士论文编辑成集，以《绘画论》的题名，他们深入当代艺术的思考与辞辩，重建绘画的辞典工作，而这其中又凝结着司徒先生多少的心血。

看到刘梦溪先生的论文选编《学术与传统》，其中有「文化托命」之说。他认为王国维、陈寅恪先生即是「一代文化所托命之人」。我想，国美九十年，最重要者是其凝聚着一批真正的现代艺家学者，他们的声名显晦或有不同，但与本民族文化的兴衰共着命运，同为中国现代社会转型的一代文化托命之人。司徒先生凡二十五年的艺举，正是这个意义上的文化托命之人。