展览主题

韩宇光的创作是一种理性精致的构建和创造，有诸内而行诸外，以特有的不妥协姿态，独立探索世界本体之真相。他的新作隐含了几何意义外新的寓意布局，各元素关系如同骨架，起到类似建筑结构的支撑作用，合力筑造了庄严的栖息之地，深藏若虚并巧妙安排，“无穷大”小心翼翼地隐匿于圣光之中，以获得一种神性的呈现。

光与色的关系是韩宇光作品的血肉。七色光按照不同的波长排列渐变，在天，则为雨后贯日长虹，在地，化作教堂的彩色玻璃窗。当阳光穿过彩色玻璃照亮头顶空间，光线斑斓颤动，经此陆离之光的慰藉，人已远离但丁的炼狱。当光的波动切入韩宇光的画面时，彩虹的颜色便再次闪烁于那奇异禽鸟的羽翅之间，微妙而华美，精致而冷峻。

他创造了独属自己的绘画技法，穷尽颜料物性的质感，进而成就气质的空性。油画在韩宇光笔下的肌理，不光亮，不腻俗，不油滑。如人饮清茶，涩后回甘。其画面因“动”而彰显“静”之空灵，在环境与飞禽的动静呼应中，生命的“存在”逐渐显现自身的本真。

韩宇光用画笔打开的理性世界，让世人能驻足领略造物主创造物像之奇妙，并跟随艺术家的画笔漫游此神圣静谧之境，在欣赏作品的同时，得到流逝的浮生中最安详的瞬息，此一瞬息，亦已总收在“永恒”那一类价值之中。

——洪娜

艺术家简介

韩宇光1959年出生在辽宁，毕业于浙江美术学院。自2011年起被聘为中国美术学院艺术现象学研究所研究员。

韩宇光早年的作品以风景为主，之后他专注静物画创作，先后完成了《静物》系列、《向日葵》系列等优秀作品并多次参加全国和省级油画展。

2011年之后，韩宇光每年去欧洲各国参观美术馆、博物馆和各种艺术展览，深入研究欧洲绘画艺术。正如中央美院邹跃进教授评论的那样：韩宇光在艺术上是完全站在当下的立场上来理解绘画的，所以其形式结构之清新、色彩表达之主观、笔触肌理之独特，都显示出他对绘画语言和形式本体的重视和研究，也体现出艺术家在此方面高深的艺术修养和对形式语言尺度的高度把握能力。

2013年韩宇光曾在中国美术学院美术馆举办首次个展，多家媒体予以报道，引起各界关注。他的作品被十余家国内外出版社刊登出版，并被多家海内外艺术品藏家收藏。