文化托命
自1992年开始，至今凡二十五年，四分之一个世纪，司徒立先生几乎每年春秋二季，往返巴黎杭州之间。年年岁岁，劳燕远翔终不悔；春春秋秋，只身铁肩有担当。
这种候鸟式的往返，图什么？不图个人的饮食温饱，也不图一般艺者自我的生路。司徒先生是来教学，来传艺，更是来传播理想，一种关于绘画的学术理想。用他自己的话说，他的乡贤前辈林风眠先生建立了这所学校血脉中欧亚文化的联系，他的使命是要传承这种联系，注入新的活的血液，将之引向当代。
《走廊》
司徒立
布面油画
146cm×97cm
1988
司徒先生为这所学校注入怎样的活的血液呢？第一，司徒先生为学校绘画的当代思考带来一种前所未有的思想的清流。上个世纪90年代初，中国的绘画艺术界远不若今日这般清晰。一边是当代艺术扰动人心的激浪，另一边是艺术的东西方传统尚处模糊的体认，中国的青年画家们夹在两者之间，苦苦寻觅着出路。当此时，司徒经蔡亮等先生介绍来到美院，讲“观看”，讲“涂去重来”，讲贾科梅蒂、阿利卡和德朗。司徒先生一方面宣讲具象表现方法论，揭示现代艺术的危机，另一方面介绍现象学和存在思想，将绘画之思在不偏离绘画的前提下指向人与物的是其所是的思考。司徒的思想通过前后几期试点班传递给大家，并且建立了中国艺术界最难能可贵的一种思想的识度。秉着这种识度，绘画进入艺者的哲思，与中国的哲学界展开有趣的对话，受到了孙周兴老师、陈嘉映老师等长期的关注和教诲。秉着这种识度，美院的具表绘画经过长期的思与行，氤氲而成一片生动的话语空间：从西方哲学新学，到中国的庄子；从欧洲寻找绘画遗失的秘密，到东方式隐与显的专注。前段时间重读司徒的几篇文章，尤让我感念这片话语空间的锐意。这种思想的识度和话语空间将绘画作为哲思的一种可见的实验方式，建构起一种纯粹直观、并不断追问着的视觉经验及其品质，让25年来几代艺者共享其激情与内涵，让国立艺专的“思想热”以当代的方式苏活，并呈现出独特的品质，备受中国艺坛的关注。
《二十四诗品之劲健》
司徒立
布面油画
150cm×250cm
2010-2011
光达美术馆
第二，司徒先生带来“图像时代绘画何为”的一种信念。互联网的数字图像时代，手机成为“第三只眼”，甚至还操控着人们的观看。在这样的情形下，乱流横生，很多学校的绘画教学已趋混乱。但国美没有乱，因为国美的绘画从具表这里，从司徒这里得到哲思的准备，得到关于“观看”的研究和反省的准备，并从绘画的研究与反省中返身而回，回返东方的根源因素，国美的绘画获得自信。直至今日，我都格外想念上世纪90年代中期的那一段岁月时光，那真是具表绘画的“蜜月”。每一年都盼着司徒从巴黎来，捎来“无尽巴黎”的最新讯息。那实质上是司徒吸入巴黎的清新和烟尘之后，经过思想的反刍而倾吐出来的东西。接着大家实践，在小莲庄，在试点班，没有功利，只有是其所是的苦觅；没有个私，只有具表学术的共同体。那种纯然的思与绘的快乐，成为共同信念的一部分。
第三，司徒先生带来了思与画两方面都坚持不懈的学术群体。今天的这个展览[1]实质上就是这个学术群体的集结号。这个学术群体与国美的艺术本体之思的血脉相关，正是国美的血脉使我们得以气性相投，使得老一辈先生支持着我们、司徒与我们携手同心，因着心性的品质、因着思想的识度、因着某种根源的心神领会，形成这个时代难能可贵的学术群体，从上个世纪90年代中期以来，尤其是新世纪以来，举办诸多别开生面的绘画群展和富有质量的学术研讨活动。司徒先生还与陈火法先生一道创立光达美术馆，建造具表绘画展览与研究的基地。这个学术群体以其饱满的思想品质，倡导绘画方向的实践类理论博士层次的教学和研究，并在全球范围内开风气之先。这次参展的同学们80%以上都是博士。正是在司徒的教导下，这些同学将实际经验上升为绘画创作论的研究。展览展出的是一条路，一条关于绘画的长路，有观看之道，有澄明之境，有寻觅之真。长路上，道境深远，思痕斑驳。前不久，他们中相当一部分的博士论文编辑成集，以《绘画论》的题名，他们深入当代艺术的思考与辞辩，重建绘画的辞典工作，而这其中又凝结着司徒先生多少的心血。
2015年10月15日光达美术馆正式对外开放，司徒立被聘为终身馆长，与光达美术馆创始人陈火法合影
看到刘梦溪先生的论文选编《学术与传统》，其中有“文化托命”之说。他认为王国维、陈寅恪先生即是“一代文化所托命之人”。我想，国美九十年，最重要者是其凝聚着一批真正的现代艺家学者，他们的声名显晦或有不同，但与本民族文化的兴衰共着命运，同为中国现代社会转型的一代文化托命之人。司徒先生凡二十五年的艺举，正是这个意义上的文化托命之人。
2017年10月11日
[1]即2017年10月11日在中国美术学院举办的“素描即意图——具象表现绘画素描展”。
