森·山方——空间表现的艺术
基于对现代艺术的反思，森·山方（Sam Szafran，1934— ）于六十年代放弃了抽象艺术，重新选择具象绘画。他开始用一种单纯的直接的视觉去摹写周围的人与物。他利用色粉的材质描绘以楼梯、工作室、植物为题材的绘画作品，并且倾其一生不厌其烦地反复追问同一个主题，这成为他艺术创作的主要特征。“楼梯”源于其童年的记忆，可谓森·山方的“圣维克多山”——艺术家心中的绝对精神。
《无题》
森·山方
纸本水彩、色粉
41cm×31.5cm
2005
私人收藏
森·山方不但创造了个人的艺术风格，而且创造了一种新的视觉方式。他驱散了人类中心主义所制造的焦点透视幻像，也摆脱了现代绘画“平面空间”与视觉观看割裂的假想，而选择了一个极其特殊的处境。
就像森·山方自己所形容的那样：“应该想象自己能够贴着墙壁慢慢爬上去，像蜘蛛那样，在不可能的、在意想不到的角度看这楼梯”。这种视觉方式以螺旋的结构引发视线的蠕动，上下延伸的空间提示着容纳与安置的双重可能。视觉的中心则在不断地聚集中消散，打破了固化与静止的集结性空间，让不同视点所看见的空间在一幅作品中同时性呈现，让·克莱尔甚至将之称为绘画上“哥白尼式”的革命。
《塞纳街 54 号的楼梯》
森·山方
绢本水彩、彩铅
52.8cm×37.8cm
1992
光达美术馆
森·山方选择楼梯作为空间表现母题并非偶然。除了画家必须去画他最熟悉的东西这一原则限制外，另一个重要原因是：在楼梯和外景、房间深度的关系上，人的视点转换表现得最明显和自然。所谓不同梯级的视点转换，不正是空间的等级关系吗？在这些画楼梯的画中，通过线条，通过一种螺旋形的运动的牵引，像河流那样将不断流变转换的视点联系起来。
《都市景象》
森·山方
绢本水彩、色粉
126cm×165.8cm
2014
光达美术馆
随着“建造性空间构成”课题的深入挖掘，森·山方于九十年代采用中国绢创作了大量的大型水彩画。水彩画的层次和色粉棒丰富的色阶正好提供了每个视野点相应恰当的色调，并不断推移，形成中国画所展现的延续空间观念。
《塞纳街上的楼梯》
森·山方
水彩、版画
40cm×31cm
1980
光达美术馆
在价值失衡而功利盛行的时代，森·山方以其独特的视觉追问以及在材质与技巧上苦心孤诣地研究，彰显出绘画艺术特殊的价值与意义。
